Three World Leaders In Journey, Arts And Tradition Share Their Future Predictions

Die Fort Worth Stock Yards

Fort Worth

Jessica Christopherson leitet die Fort Worth Film Commission, die 2015 gegründet wurde. Christopherson und das Team der Film Commission haben Hunderte von Projekten geleitet und 47 Millionen US-Dollar an wirtschaftlichen Auswirkungen erzielt und zur Schaffung von über 4.000 Arbeitsplätzen beigetragen. Als Director of Public Art für Scottsdale Arts, Kim Boganey betreibt Arizonas national anerkanntes öffentliches Kunstprogramm. Boganeys Arbeit ist führend in der Definition von Kunst im öffentlichen Raum durch kreative Platzierung, Unterschriftenveranstaltungen, Ausstellungen und Installationen und trägt zur kreativen, kulturellen und wirtschaftlichen Vitalität der Gemeinschaft bei. Als Geschäftsführer für Europa, den Nahen Osten und Afrika bei Intrepid Travel – dem weltweit größten Reiseveranstalter für nachhaltige Reisen –Zina Bencheickhat diese beispiellose Zeit für Innovationen genutzt, damit wir in Zukunft unser Fernweh schüren und die Menschen und die Wirtschaft vor Ort unterstützen können, auch wenn wir nicht persönlich reisen können.

Jessica Christopherson – Assistance Vice President Marketing, Fort Worth Film Commission

Bei so vielen Menschen, die auf ihre Häuser beschränkt sind – wir befinden uns in einer Art Film- und TV-Renaissance -, in der Menschen auf der ganzen Welt mehr als je zuvor konsumieren und ältere Programme sehen, für die sie sonst vielleicht keine Zeit gehabt hätten – hat dies Auswirkungen Welche Arten von Projekten beleuchten Sie? Es war ein schwieriges Jahr, aber wir sind optimistisch nach der Reaktion, die wir von der Filmgemeinschaft hören, und beginnen, Produktionen zu sehen. Seit dem Neustart der Produktion in Texas haben wir mit einer Vielzahl von Projekten zusammengearbeitet, darunter Paramounts Yellowstone.

Das letzte Jahr war für so viele Menschen herausfordernd und turbulent, und ich denke definitiv, dass die Leute Filme für Flucht suchen. Kurz vor dem Pandemie-Hit wurden in Fort Worth 12 Mighty Orphans mit Luke Wilson gedreht und Martin Sheen und Robert Duvall zum ersten Mal seit Apocalypse Now wieder vereint. Es basiert auf der wahren Geschichte der Fort Worth Mighty Mites, einer Außenseiter-Fußballmannschaft im Texas der 1930er Jahre. Es ist eine nostalgische und herzerwärmende Geschichte.

Ihre Rolle erstreckt sich über die kommerzielle und die kreative Seite des Geschäfts – was reizt Sie daran? Welche Herausforderungen bringt das mit sich? Mein Hintergrund liegt in der Fernsehproduktion und im Marketing. Durch die Übernahme dieser Rolle konnte ich diese Erfahrung in meinen Alltag einbringen. Es ist wirklich lohnend, ein Drehbuch lesen zu können und den Filmemachern zu helfen, eine Szene an Orten in Fort Worth zum Leben zu erwecken. Die Herausforderungen wurzeln in der Praxis. Es ist wichtig sicherzustellen, dass ein Standort alle Anforderungen einer Produktion erfüllt. Auch wenn es optisch genau richtig ist, muss es in der Lage sein, die Bedürfnisse der Besatzung zu erfüllen, wie z. B. Parkplätze, ausreichend Platz für Handwerksdienste, Ausrüstung und mehr.

Welche Vorhersagen oder Trends sehen Sie, wie wir die Kultur in den kommenden Monaten und Jahren konsumieren werden? Ich habe kürzlich gelesen, dass sich der weltweite Verbrauch von Online-Inhalten infolge von COVID-19 verdoppelt hat, und ich denke, dass dies wahrscheinlich weitergehen wird. Die Menge an Inhalten, die täglich verfügbar ist, kann jedoch überwältigend sein. Ich denke, Inhaltsanbieter jeglicher Art müssen kreative Strategien entwickeln, um die Unordnung zu überwinden und ihre Zielgruppe zu erreichen. Ich denke, das jüngere Publikum wird sich weiterhin für Kurzforminhalte in Verkaufsstellen wie TikTok und Instagram Stories interessieren. Das heißt, Kinos und das Anschauen eines Films mit einer Gruppe von Fremden haben eine gewisse Magie – sie können uns zum Lachen, Weinen, Hoffnen bringen, unsere kollektiven Vorstellungen wecken und uns letztendlich vereinen.

Ein Stil von Miss Juneteenth

Fort Worth

Wenn ein Projekt wie Miss Juneteenth auf Ihren Schreibtisch stößt, welche Fragen müssen Sie stellen oder welche wichtigen Punkte müssen bei der Darstellung von Fort Worth berücksichtigt werden? Wir starten jedes Projekt als kollaborative Partnerschaft, nicht nur als Transaktion.

Miss Juneteenth ist eine wichtige Geschichte, über die unser Büro und unsere Community-Partner sehr leidenschaftlich waren. Wir wollen großartige Produktionen nach Fort Worth bringen, aber wir wollen auch lokale Filmemacher unterstützen: Channing Godfrey Peoples ist ein Autor und Regisseur aus Fort Worth, der in der Filmindustrie große Wellen schlägt.

Miss Juneteenth wurde für über ein Dutzend Auszeichnungen nominiert, darunter den Grand Jury Prize des Sundance Film Festival und die Gotham Independent Film Awards. Zuletzt erhielt der Film vier Nominierungen für den Independent Spirit Award und eine Nominierung für den NAACP Image Award für herausragende unabhängige Kinofilme. Channing Godfrey Peoples wurde vom National Board of Review als bestes Regiedebüt ausgezeichnet.

Kim Boganey – Direktor von Kunst im öffentlichen Raum für Scottsdale Arts

Ihre Rolle erstreckt sich über die kommerzielle und die kreative Seite des Geschäfts – was reizt Sie daran? Welche Herausforderungen bringt das mit sich? Die Kreativwirtschaft ist ein aufregender Raum – besonders jetzt! In Scottsdale ist Kunst im öffentlichen Raum ein unauslöschlicher Bestandteil der Identität der Stadt. Seit den 1980er Jahren hat Scottsdale über 120 verschiedene öffentliche Kunstinstallationen in Auftrag gegeben, die Einheimische und Besucher in der ganzen Stadt genießen können. Wenn die kreative und die kommerzielle Seite zusammenkommen, kann dies berauschend sein.

In Scottsdale findet jedes Jahr im November eine temporäre öffentliche Kunstveranstaltung statt, Canal Convergence, die fast 300.000 Menschen an das Ziel lockt. In den letzten vier Jahren ist die Kanalkonvergenz von vier auf zehn Tage gewachsen, und der November gilt nicht mehr als ruhiger Monat. Dies zeigt deutlich die kommerzielle Wirkung von Kunst.

Eine der Herausforderungen – und es ist eine gute – besteht darin, sicherzustellen, dass wir weiterhin innovativ, inspirierend und überraschend sind und gleichzeitig für alle zugänglich bleiben.

Desert Sun von Sean Deckert bei Canal Convergence

Kanalkonvergenz

Welche Vorhersagen oder Trends sehen Sie, wie wir die Kultur in den kommenden Monaten und Jahren konsumieren werden? Und welche Trends sehen Sie darin, wie sich Menschen jetzt mit visueller Kunst beschäftigen? Kunst und Kultur sind die Seele jeder Stadt – sie schaffen ein Gefühl der Gemeinschaft und Zugehörigkeit. Es löst Ideen und Gespräche aus. Nach fast einem Jahr kollektiver Sperrung, sozialer Distanzierung und Entbehrung von Kunst und Kultur besteht ein großer Bedarf an einer erneuten intellektuellen und visuellen Simulation (jenseits von Netflix und Amazon Prime!). Ich gehe davon aus, dass die Menschen dies tun werden, sobald dies sicher ist Herde zu Galerien und Museen. Die eigentliche Herausforderung wird darin bestehen, sicherzustellen, dass Künstler und Kunstorganisationen angemessene Unterstützung und die erforderlichen Ressourcen erhalten, um zu dem Engagement zurückzukehren, das wir früher gesehen haben.

Erzählen Sie mir von einigen lokalen Künstlern, die Sie im Moment aufregen Wir sind unglaublich glücklich, denn Scottsdale hat immer kreative Köpfe angezogen. Ich bin begeistert von der Arbeit der Künstlerin Beverly McIver. Sie malt seit über 25 Jahren, bekommt aber erst jetzt die Anerkennung, die sie verdient. McIver ist auch Gegenstand eines von Emmy nominierten Dokumentarfilms namens Raising Renee, der erzählt, wie sich ihr Versprechen, sich um ihre Schwester zu kümmern, wenn ihre Mutter stirbt, auf ihre Karriere und die transformative Kraft der Kunst auswirkt. Das Scottsdale Museum of Contemporary Art wird 2022 eine Übersicht über ihre Gemälde veröffentlichen, die dann in Museen in North Carolina und South Carolina zu sehen sein wird.

Eine andere Künstlerin, die ich im Auge habe, ist Antoinette Cauley. Die gebürtige Phönixin entwickelt sich zu einer dynamischen Künstlerin und ihre Arbeit ist stark von Rap-Musik und Hip-Hop-Kultur beeinflusst, wobei der Schwerpunkt auf sozialen Themen und ihren eigenen internen Konflikten liegt.

Es war eine herausfordernde Zeit für bildende Künstler und Kunstinstitutionen. Was macht Sie hoffnungsvoll und was sind einige Ihrer Vorhersagen für die Zukunft der Branche? Die Geschichte hat uns von Boccacios The Decameron bis zu Taylor Swifts Folklore gezeigt, dass Kunst, Musik und Literatur in und nach Pandemien gedeihen. Für Künstler, die sich wirklich ihrer Arbeit verschrieben haben, werden sie auch in dieser turbulenten Zeit der Not weiter durchhalten und kreieren. Kunst hatte immer die Kraft zu inspirieren, zu transformieren und zu heilen. Dies wird fortgesetzt und ist besonders wichtig, wenn wir vorsichtig in eine neue Welt eintreten. Ich hoffe, dass die kommende Kunst uns zusammenbringen wird, um nicht nur die Verluste des vergangenen Jahres zu beklagen, sondern auch optimistisch in die Zukunft zu blicken.

Zina Bencheick – Geschäftsführerin, Europa, Naher Osten und Afrika für Unerschrockene Reise

Was ist ein nachhaltiger Reiseveranstalter? Bei Intrepid setzen wir uns dafür ein, die lokalen Gemeinschaften zu erhalten und Basisprojekte auf der ganzen Welt durch unsere gemeinnützige The Intrepid Foundation zu unterstützen. Wir sind seit 2020 ein klimaneutrales Unternehmen. Im vergangenen Jahr haben wir uns als erster globaler Reiseveranstalter zu verifizierten wissenschaftlich fundierten CO2-Reduktionszielen verpflichtet. Wir setzen uns auch für die Förderung der Gleichstellung der Geschlechter ein, indem wir die Beschäftigungsmöglichkeiten für Frauen in der Reisebranche verbessern. Wir haben uns zum Ziel gesetzt, unsere Anzahl weiblicher Führungskräfte bis 2020 zu verdoppeln. Dies war besonders in traditionellen Ländern wie meinem Heimatland Marokko eine Herausforderung, in denen es nicht als „akzeptabler“ Job für eine Frau angesehen wurde, Reiseleiterin zu sein. Ich bin stolz zu sagen, dass wir dieses Ziel erreicht haben. weibliche Führungskräfte machen mittlerweile fast 30 Prozent aller unserer Top-Rollen aus.

Wir haben die Branche im Bereich Tierschutz angeführt, indem wir als erster globaler Reiseveranstalter Elefantenritte beendet haben. Wir haben auch eine Führungsposition im Bereich des Kinderschutzes eingenommen, indem wir Waisenhausbesuche aus unseren Reiserouten gestrichen haben.

Was sind die größten Herausforderungen für Missverständnisse, die Sie hören und sehen, wenn es um nachhaltiges Reisen geht? Nachhaltiges Reisen ist ein komplexes Thema. Nachhaltiges Reisen kann oft mit High-End-Öko-Reisen verbunden sein. Die Leute denken, es bedeutet weit entfernte, teure Ferien, aber die Realität ist, dass verantwortungsbewusstes Reisen nicht bedeutet, die Bank zu sprengen.

Bei nachhaltigem Reisen geht es darum, die Menschen, Kulturen und die Umwelt in Ihrem Reiseziel zu respektieren und zu fördern. Dies kann bedeuten, öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen, in örtlichen Unterkünften zu übernachten und darauf zu achten, keine Orte zu besuchen, an denen Tiere ausgebeutet werden.

Es geht auch darum sicherzustellen, dass Ihre Reise den Gemeinden zugute kommt, die Sie besuchen. Ich glaube fest an die Macht des Tourismus, wenn er fair verteilt wird, um Gemeinschaften, insbesondere Minderheiten und Frauen, zu stärken.

Welche Trends sehen Sie auf dem Markt für nachhaltiges Reisen? Der Tourismus kommt nicht immer den Menschen zugute, die ihn am dringendsten brauchen. Wir sehen das Wachstum des Gemeinschaftstourismus – Aktivitäten, die es Reisenden ermöglichen, sich mit der lokalen Bevölkerung zu verbinden, einen Einblick in das lokale Leben zu erhalten und gleichzeitig zur lokalen Wirtschaft beizutragen. Dies ist wichtiger geworden, da so viele Gemeinden von der Pandemie betroffen sind. Während das Reisen vom Tisch ist, haben wir uns auch darauf konzentriert, virtuelle Reiseerlebnisse zu nutzen, um lokalen Führern und Handwerkern zu helfen, die ihren Lebensunterhalt verloren haben. Zum Beispiel haben wir mit dem Start-up Local Purse zusammengearbeitet, um virtuelle Live-Einkaufserlebnisse an Orten wie den Souks von Marrakesch anzubieten. Kunden können Artikel durchsuchen und auswählen, während sie die Märkte mit einem lokalen Führer erkunden. Unsere Tagestour-Marke Urban Adventures bietet Kunden auch die Möglichkeit, virtuelle Erlebnisse mit lokalen Führern zu machen, beispielsweise mit einem Frieda Kahlo-Malkurs aus Mexiko-Stadt oder indischen Gerichten mit einem Koch in Delhi.

Wo sind einige der von Ihnen empfohlenen Ziele und warum? Wenn die Reise wieder aufgenommen wird, würde ich immer mein Heimatland Marokko empfehlen. Die meisten Menschen kennen Marrakesch, aber das Land hat weit mehr zu bieten. Das Hohe Atlasgebirge bietet wunderschöne Spaziergänge und Landschaften sowie die Möglichkeit, das Leben der Berber kennenzulernen.

Was macht Sie hoffnungsvoll für die nachhaltige Reisebranche?Ein positives Ergebnis der Pandemie ist, dass die Schließung der Reise ein Licht auf die Auswirkungen des Massentourismus geworfen hat. Zum Beispiel die Transformation von Venedigs Kanälen und Meeresschildkröten, die in Thailand gedeihen. Die Leute haben das gesehen und möchten sicherstellen, dass ihre zukünftigen Reiseentscheidungen verantwortlich sind und den Orten, die sie besuchen, keinen Schaden zufügen.